Cincuenta años más tarde de la muerte de Frida Khalo nos encontramos que, tanto su vida como su obra, han sido motivos de inspiración en la creación de más de 65.000 sitios en internet, numerosas exposiciones individuales e incluso diseños de moda. Encontramos reproducciones de sus obras en muebles, relojes y protectores de mesa. En el 2001, la oficina de correos de los Estados Unidos imprimió su imagen sobre las estampillas de 34 centavos, convirtiéndose en la primera mujer hispana en recibir tal honor. Siempre ignorada durante su vida, hoy Frida es estudiada, analizada e idealizada.La Frida-manía se inició en la década de 1990 y tuvo un nuevo impulso con el lanzamiento de la película Frida en el 2002. La cautivadora y emotiva biografía escrita por Hayden Herrera encontró a muchos devotos y es que la historia de la vida de Frida pareciera haber sido hecha para Hollywood. Stephanie Mencimer escribió en su artículo para el Washington Monthly (Junio, 2002): "La Frida-manía se despierta a partir de la trágica historia del dolor físico de Frida (polio a los 6 años y un horroroso accidente a los 18 años) y encuentra fascinación por su amistades y amantes glamorosos". No hay duda que la extravagante vida de Frida atrae a los fanáticos, no obstante su sufrimiento. Sin embargo, esta fijación en su vida haciendo a un lado el trabajo, explica parcialmente esta locura.
En la era de la liposucción, cirugías y depilación, existe algo refrescante y novedoso en una mujer que nunca ocultó sus defectos, sino por el contrario los resaltó. Una parte significativa de la obra de esta artista lo fueron sus autorretratos en los que se resalta abiertamente la unión de sus
Afiches de Frida y reproducciones de sus pinturas pueden encontrarse en muchos sitios en internet. Aquí esta calcomanía reproduce su propia marca de la cejas unidas.cejas y el escaso vello sobre sus labios. Sin embargo, detrás de esta actitud de "tómame tal cual soy" de Frida, ella despierta diferentes reacciones en sus espectadores que varían de acuerdo al caso. Por ejemplo, para la gente de su tierra, ella mantiene viva y retrata la verdadera visión de México. Frida creció en el momento en que México atravesaba el momento más fuerte de la Revolución, en el proceso de búsqueda de su propia identidad. Para el momento, en que la agitación de los tiempos encontró su calma, los mexicanos se encontraron herederos de una cultura mixta donde estaba presente la europea, la india y la española, por sólo nombrar algunas. Las pinturas de Frida son una representación y celebración de este cruce cultural de la identidad. La extensa historia de México se arrastra en el alma de Frida, así sus pinturas son un hilo conector que une el tiempo que ella vivió con el pasado más remoto azteca. Para otros admiradores, ella es la ejemplificación de quien lucha por reponerse constantemente a la tristeza y a su comprensión. Todas sus pinturas, con excepción de una pocas, son de formato pequeño, en ellas se retrata con grandiosidad escenas de muerte, sufrimiento y dolor. Siendo estos temas universales, Frida es una artista que todos podemos comprender. Carlos Fuentes, uno de los novelistas y críticos más reconocidos en México, es tal vez quien mejor a descrito esta atracción por la obra de Frida:
